A cinque anni dalla scomparsa di Franco Battiato, il legame tra la sua terra d’origine e la sua incessante ricerca dell’assoluto torna al centro del dibattito culturale. Il borgo di Milo, scelto dall’artista come dimora elettiva e luogo del passaggio finale, diventa in questi giorni il fulcro di celebrazioni che non si limitano al ricordo biografico, ma approfondiscono la dimensione spirituale della sua produzione. Tra seminari ministeriali e mostre nazionali, emerge il ritratto di un uomo che ha saputo coniugare la popolarità dei successi radiofonici con una disciplina monastica rigorosa, trasformando il silenzio e la preghiera in linguaggi accessibili al grande pubblico.
Il sacro ritorno all’essenza tra Milo e Riposto
Sulla strada che da Catania sale verso l’Etna si incontra, ad un certo punto, la cittadina di Milo, seicento metri sul livello del mare, un borgo incorniciato dai castagni e incastonato nella pietra lavica. Franco Battiato scelse questo borgo per vivere e, alla fine, per morire…lunedì prossimo, 18 maggio, ricorrono cinque anni dalla sua scomparsa. Proprio a Milo e Riposto si tiene in questi giorni «Il sacro ritorno all’essenza», evento riconosciuto dal Ministero della Cultura come Progetto Speciale: quattro giorni di seminari, incontri, concerti e approfondimenti dedicati al rapporto tra arte e spiritualità nei percorsi dell’artista siciliano. Invece a Roma, fino ad aprile scorso, il MAXXI ha ospitato la prima grande mostra dedicata a Battiato, «Un’altra vita», sette sezioni che attraversano l’intera parabola del musicista, compresi alcuni riferimenti alla sperimentazione elettronica alla mistica.
La musica come indagine sul divino
Di Battiato si ricordano soprattutto i successi radiofonici e le apparizioni televisive, mentre si tende a sorvolare su ciò che ha occupato i suoi ultimi trent’anni di lavoro. La Messa arcaica, composta nel 1993 ed eseguita nella Cattedrale di Catania, è senza ombra di dubbio una delle opere sacre più singolari della musica italiana recente…Genesi, Gilgamesh, sono i titoli di alcuni brani che rimandano al “Battiato-pensiero”, concentrato a tradurre in suono la domanda sul divino.
La testimonianza di padre Bormolini e la vita monastica
Il ritorno in Sicilia fu parte di questo movimento interiore: padre Guidalberto Bormolini, il sacerdote che lo accompagnò fino alla morte e ne celebrò i funerali, ha raccontato che Battiato «apprezzava molto la vita monastica, era stato sul monte Athos e riteneva che le colonne che reggono il cielo sono i monaci e gli eremiti». Il tempo dedicato alla meditazione era cresciuto tanto da diventare un appuntamento quotidiano irrinunciabile, a chi gli chiedeva conto delle sue canzoni, rispondeva con un sorriso: «Sì, sì, canzoni d’amore. Ma che amore?». Bormolini lo ha definito un uomo «apofatico»: di Dio preferiva non parlare, si stupiva piuttosto di chi negava l’evidenza del mistero. Il suo percorso — che è transitato dall’induismo a Gurdjieff, dal sufismo ai Padri del deserto — per quanto possa apparire superficialmente dispersivo, negli ultimi anni si era fatto meno ondivago: il brano Lo spirito degli abissi, che Bormolini considera un testamento spirituale, contiene il desiderio di tornare a pregare con la tenacia dei Padri del deserto, e lo esprime per chi ha perso da tempo la propria via…una dimensione evangelica, ha osservato il sacerdote, che ha radice in decenni di ricerca.
La sintesi finale tra silenzio e canone culturale
La villa di Milo, piena di tappeti persiani, arredata con icone ortodosse alle pareti, era il luogo di questa sintesi…Battiato vi conduceva una vita che somigliava, nella sua essenzialità, a quella di un monaco senza monastero: lettura, musica, pittura, silenzio. «Bisogna imparare a sentire il silenzio», disse una volta, «non come assenza, ma come principio». La sua figura è entrata nel canone culturale italiano anche per quella dimensione contemplativa che la musica leggera di solito ignora: Battiato ha portato nel pop parole come preghiera, mistico, divino, e le ha fatte arrivare a milioni di ascoltatori. Purtroppo, le sue opere sacre restano meno conosciute dei suoi successi, è il paradosso di un artista che ha raggiunto il grande pubblico parlando di ciò che il grande pubblico preferisce tenere a distanza.
