Una nuova stagione culturale si appresta ad animare gli spazi del Cineteatro Metropolitano di Reggio Calabria, rinnovando il legame tra le arti sceniche e il tessuto sociale cittadino. La rassegna 2026, significativamente intitolata “Un palco per la città”, è stata illustrata nei locali del Dopolavoro ferroviario, svelando un programma che intende superare la tradizionale fruizione degli spettacoli per abbracciare un modello partecipativo e formativo. Sotto la guida del direttore artistico Antonio Calabrò e con il sostegno del presidente del DLF Nino Malara, il progetto aggrega diverse realtà del territorio, dalle associazioni culturali alle eccellenze artigiane, proponendo un cartellone che spazia dalla rivisitazione dei classici alla satira locale. Al centro dell’iniziativa, oltre alle dieci serate in programma a partire da febbraio, spicca l’avvio di un percorso didattico teatrale rivolto alla comunità, segno tangibile della volontà di rendere il palcoscenico un luogo accessibile e vissuto quotidianamente.
La presentazione della rassegna
Il teatro come spazio condiviso, il palcoscenico come luogo di incontro, la città come protagonista. Con queste coordinate prende forma “Un palco per la città”, la rassegna 2026 del Cineteatro Metropolitano di Reggio Calabria, presentata nel salone del Dopolavoro ferroviario, in via Caprera 2, nel corso di una conferenza stampa che ha segnato l’avvio di una nuova fase per uno dei presìdi culturali più emblematici del territorio. Ad aprire la conferenza stampa è stato Antonio Calabrò, nella qualità di direttore artistico del Cineteatro Metropolitano e in rappresentanza anche del presidente del DLF di Reggio Calabria, Nino Malara, che ha subito chiarito lo spirito dell’iniziativa: «Siamo qui per presentare non solo una stagione teatrale, ma una serie di iniziative che caratterizzeranno il periodo che va dal 14 febbraio fino alla fine di giugno. Iniziative variegate, frutto di un lavoro corale, collettivo, perché l’unione fa la forza e noi ne abbiamo bisogno di tanta».
La formazione al centro del progetto
Calabrò ha ricordato il gruppo di lavoro che anima la rassegna 2026 promossa dal DLF di Reggio Calabria, citando Marcello Alampi, responsabile tecnico, e Rossella Crupi, per la parte amministrativa, insieme alle realtà associative – come l’Amaca, Itaca e la sartoria Bruzzese – e ai media partner come Radio Touring 104, il quotidiano Cult (Cultandsocial.it) che hanno scelto di collaborare per dare vita a un progetto culturale stabile e ambizioso. La prima grande novità della rassegna 2026 è l’apertura di una scuola di teatro a cura dell’Associazione culturale Itaca. A illustrarne il senso è stata Ivana Andic, vicepresidente di Itaca, insegnante di musica e teatro: «Itaca è nata per promuovere cultura sul territorio e creare un centro di formazione artistica. Anche se siamo giovani, abbiamo già realizzato un festival d’arte a Laureana di Borrello, attivato laboratori teatrali e un corso professionale, oltre a spettacoli di teatro immersivo e site-specific. Oggi siamo qui perché questo percorso è stato riconosciuto dal Dopolavoro ferroviario e perché vogliamo aprire una vera scuola di teatro al Metropolitano».
Un teatro per la comunità
Un progetto che va oltre la semplice didattica, come ha spiegato Sergio Nicolaci presidente dell’Associazione Itaca: «Non parliamo di un corso di recitazione, ma di una scuola di teatro. Il nostro obiettivo non è promettere attori professionisti, ma accompagnare le persone in un percorso completo: dallo studio dei personaggi alla drammaturgia, dai costumi alle scenografie, fino alla costruzione di uno spettacolo. Il teatro diventa così un veicolo per raccontare storie e tematiche che appartengono alla comunità». Un’idea di teatro inteso come aggregazione sociale, capace di coinvolgere le “persone comuni” e trasformarle in protagonisti di esperienze artistiche autentiche. Proprio sul ruolo delle persone comuni si è soffermato nuovamente Antonio Calabrò: «Attraverso le persone comuni si possono fare cose fuori dal comune. Basta l’impegno, basta una propensione artistica, e nascono piccoli miracoli. In questa rassegna, abbiamo scelto di privilegiare gli artisti reggini, perché il Metropolitano diventi davvero un palco per la città».
Le collaborazioni artistiche
La rassegna prevede dieci serate, con copioni originali e il coinvolgimento di più voci del territorio, rese possibili anche grazie alla collaborazione con una delle eccellenze locali nel settore teatrale: la storicaSartoria Bruzzese. A raccontare il valore di questa collaborazione è stato lo stesso Pino Bruzzese: «Quando si parla di teatro e del nostro lavoro, noi ci siamo sempre. Metterci insieme è stato naturale: dalla scenografia ai costumi, fino a tutto ciò che serve per creare un’opera. Il Metropolitano può veicolare i nostri lavori e permetterci di costruire opere complete, fatte di attori veri, luci, scenografie e costumi in carne e ossa».
Il programma degli spettacoli
Il cuore di “Un palco per la città” è un calendario fitto e articolato, che accompagnerà il pubblico da febbraio a maggio 2026, tra teatro, musica, divulgazione e ironia. Tra gli appuntamenti presentati ci saranno: 14 febbraio – L’invenzione dell’amore. Spettacolo in costume medievale, nel giorno di San Valentino, dedicato all’amor cortese e alla figura di Eleonora d’Aquitania. 21 febbraio – Sanremo siamo noi. Quarta edizione dello show tra musica, parodia e sketch, con la conduzione di Benvenuto Marra. 8 marzo –Streghe! Processo alle donne. Una riflessione teatrale sui processi storici alle donne accusate di stregoneria. 22 marzo – Rinascimento got talent. Un originale “talent” dedicato ai grandi maestri: Caravaggio, Michelangelo, Raffaello, Leonardo, con uno sguardo anche a Giotto. 10 aprile – Musica è. Serata musicale a sorpresa, in collaborazione con musicisti rock reggini.
Tra i ringraziamenti, quello a Edoardo Pedà. 18 aprile – Te la dò io Reggio Calabria.Un racconto ironico e ottimista della città e della sua identità. 27 aprile – Pippo non lo sa. Spettacolo originale del trio Le Scan, scritto da Giuliana Mangiola. 2 maggio – Il mondo e gli dei di Omero. Primo appuntamento dedicato al mito greco. 16 maggio – La guerra di Troia e il ritorno. Secondo capitolo del ciclo omerico. 30 maggio – La figlia di Omero. Commedia originale, con sorprese annunciate.
Il ricordo e le prospettive future
Presenza storica del Cineteatro Metropolitano è l’Associazione culturale L’Amaca, rappresentata dall’attrice Anna Rita Fadda, che ha ricordato con emozione l’inizio di questo lungo percorso: «Otto anni fa tutto è iniziato con un messaggio: “Ti sentiresti di fare una parte cattiva?”. Da lì è nato tutto. Il teatro è amore, entusiasmo, voglia di fare. In questi anni L’Amaca ha costruito il proprio stile che affronta anche temi importanti con ironia e semplicità, perché il messaggio deve arrivare a tutti».
A chiudere la conferenza stampa è stato ancora Antonio Calabrò, con un momento di forte intensità emotiva: «Questa rassegna è dedicata a Bruno Stancati, nostro grande amico, figura importante della vita culturale, sociale e civile reggina. Siamo certi che, con il suo sorriso e il suo ottimismo, dall’alto ci accompagnerà. Con la sua benedizione riusciremo a fare del Cineteatro Metropolitano davvero un palco per la città». Un finale che è anche un inizio: il sipario si alzerà il 14 febbraio alle ore 17, per una stagione che promette di unire memoria e futuro, arte e comunità. Il Metropolitano è pronto. La città anche.
